Viernes, 16 de septiembre de 2005


Voy al encuentro de un cultor del arte pictórico. Sé que ha tenido una notable actividad en este 2005.
 
“Soy un amante de la naturaleza”, me dice Manuel Izquierdo Castañeda, 57 años, graduado de San Alejandro en 1971.
 
Con lenguaje pausado, como es su forma habitual, añade que ha realizado cinco muestras en lo que va del año, cuatro de carácter personal aquí, en La Habana, y una colectiva, esta última en Italia.
 
Mi entrevistado es dibujante y diseñador gráfico desde 1969 y se inició en el bello y complejo arte de pintar en 1962, guiado por las enseñanzas de Antonia Zamora.
 
Sin estridencias y con un visible afán de superación constante, confiesa que en su obra ha tratado de interpretar a la naturaleza. “He plasmado en mis telas memorias de todas las emociones vividas: del pasado, del presente e incluso del futuro, porque a veces me planteo cómo yo quisiera que fuera la naturaleza”.
 
¿Utilizaste óleo sobre tela? 
 
En todas las muestras yo utilicé el óleo sobre tela.

¿Ha predominado el paisaje?
 
Sí, el paisaje ha predominado en estas exposiciones y la temática ha sido el entorno marino. Yo trato de tomar la belleza natural del lugar donde resido y he captado diferentes vistas. Voy con mis telas y pinto directamente.
 
En marzo de 2004 me expresaste que entonces comenzabas a profundizar en esa forma de expresión. ¿Cuál es tu apreciación en este momento?

Mi apreciación actual es que en el paisaje uno puede estar constantemente profundizando porque nunca se llega a donde uno quiere. De eso yo tengo experiencia, lo he notado en mi obra.

Cuando uno trata de tomar cosas de la realidad fundamentalmente de la naturaleza, ello está muy vinculado al momento y a las emociones. A veces, uno capta detalles hasta cierto punto porque uno no logra nunca auto complacerse.  Es como si realizara una conversación con la naturaleza.

¿Solamente vas a incursionar en el paisaje?

Como todos los artistas me interesa abordar todas las formas de expresión. Me interesa el retrato, la naturaleza muerta, los llamados bodegones, utilizados para decorar, y quiero hacerlo con una proyección diferente a lo que observado hasta ahora. Trato de buscar una identidad, algo propio.

En esa fecha también afirmabas tu disposición de lograr proyectos más ambiciosos. ¿Ya alcanzaste ese nivel de realización?

No, estoy enfrascado en eso, pero como dije en aquella ocasión uno no lucha por alcanzar metas, porque si quiero llegar a un nivel determinado y lo consigo me estanco. Yo quiero alcanzar conocimientos e ir profundizando permanentemente en ellos.

Hace 40 años Antonia Zamora te inició en el arte pictórico. ¿Cómo ella calificaría el conjunto de tu obra en el 2005?

Es impredecible. Descubrió en mi alguna posibilidad y desarrolló esas potencialidades. Ella y otros prestigiosos profesores que me trasmitieron sus experiencias en la escuela han propiciado mi obra del presente. 

Pienso que se sentiría satisfecha de lo que ha podido surgir en mis telas. Por mi parte, me siento satisfecho de lo alcanzado, no conforme, porque sin inconformidad no hay desarrollo.

¿Por qué te maravilla la pintura?

Me maravilla en primer lugar porque soy un amante de la naturaleza y he tratado a través de mis pinturas de interpretarla no copiarla. De los contactos que he tenido con ella, he tomado algunas emociones del pasado que me han marcado y yo deseo revivirlas a través de los colores y de las cosas.